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非遗元素 穿越时空与青春对话

  

 

  服装企业转向年轻化,带有“国潮”元素的时尚产品层出不穷。

  如果说流行是一个走马灯,那么时装就是最合适的载体。不论新旧交替、日新月异,设计师的天马行空总能跨过时间、空间,在一块块拼接的面料以及飞舞的图纸上,找到时髦的落脚点。近日,为期12天的2019广东时装周·秋举办,邀请共计35家机构、78个品牌、77位设计师倾情演绎了关于致敬梦想以及发现新生的T台群秀:解锁了传统文化与现代潮流的对话密码,直白又雅致地呈现能让年轻人读懂且有兴趣继续深究的新时装。

  非遗元素

  美学传承从穿着做起

  广东时装周作为活跃在时尚舞台的一个历史悠久的时装周,本次亮点是具有环保前瞻性的“民族特色工艺设计”——非遗(非物质文化遗产的简称)元素的大量出现。广东省服装服饰行业协会的秀场负责人告诉全媒体记者:“非遗时尚的设计广受设计师欢迎,消费者也对传统手工艺制成的创新时装,显示出浓郁的网购意向。”据悉,汇美集团旗下的高端手工工艺时装品牌“生活在左”,以古代流行设计元素作为灵感风格,创新设计为现代女性日常佩戴的腰封、盘扣钩花手工裙等,打破年轻人对传统古韵的固有想象。

  广州90后年轻买手AIKI对全媒体记者表示,古代流行元素其实也可以变得很前卫,比如汉服当中不同面料的叠穿能让穿衣者行走摆动的姿态更生动,现代设计师把这一设计手法运用在轻晚礼服设计上,别致时尚。

  蔡伟图,曾在瑞士伯尔尼大学读研专修可持续发展设计,现任广州市广服服装发展有限公司董事兼设计总监,她认为面料创新是这一届广东时装周的设计亮点,“我们大胆地对非遗传统文化的特色工艺进行创新设计,首先体现在国际流行元素的融入上,比如运用永恒流行的红黑白为主色,萃取瑶绣物相形纹相互融合。”

  蔡伟图耐心地解释说,非遗文化的推广其中一项就是可量化,比如瑶绣,手工工艺制作复杂且需时漫长,传承人的手工和时间都是限制发展的门槛。所以这次的面料是用现代工艺特制,既保留非遗文化技艺的内涵又可实现量产落地推广,可谓服装设计以及生产的质的飞跃。

  据悉,目前大部分非遗纺织品类都是低碳节能的,特别是手工植染面料,但设计上的难度不少。“作品《繁衍》在设计时遇到的难题是传统图案部分,图案设计用现代工艺无法实现,而传统手工又未必能与环保面料完美融合,所以设计师需要通过不断改进材料和图案花纹,一点一点从细节入手,才最终呈现出我们现在所看到的成品。” 蔡伟图表示,采用非遗元素设计,整个过程相比其他成衣设计来说,花费的时间更长,但在设计上更富有创作空间,作品更让人惊艳。

  “中国红”:

  借力时尚设计 成为T台“霸屏色”

  今年广东时装周增设特别环节,组委会邀请参与走秀的时装设计师们进行合唱《我和我的祖国》快闪活动。刘平,广东十佳服装设计师,他在采访中告诉全媒体记者,广东时装周是服装界的盛宴,推动服装行业发展,需要注入更多新元素,“大家通过快闪活动聚在一起,增强凝聚力”。刘平认为这一场快闪活动能激发更多时尚的灵感与激情。

  今年时装周最火的颜色是“中国红”,成为T台的“霸屏色”。在广州龙格派服装有限公司旗下品牌“望子成龙|子子成龙”的童装秀上,国风童装、活力校服、时尚制服、高质床品相继呈现,时髦又热情的“中国红”代替黑白蓝灰,成为今年校园色彩中的宠儿。据悉,这次“中国红”不只用在童装学院风中,更延续到床品以及家品设计上。广东省服装协会秀场负责人表示:“从色彩效果来看,‘中国红’热烈、充满激情、耀眼,通过色彩展示可以将美好的中国美学深入生活细节当中。”

  本次时装周上,中国流行色协会邀请设计师程应奋、孙秀琴、陶陶和王一桦,以国际流行趋势为指引,让艾德莱斯绸这一文化代表符号借力时尚设计焕发新生,经过设计妙手,珠链变领口,绸缎成裙摆,祥云纹理幻化成装饰细节在面料里律动了。艾德莱斯绸在2008年被列入国家级非物质文化遗产,采用古老的扎经染色法工艺,经过扎经、染色、整经、织绸等多道工艺而成,其色彩绚丽、图案极为丰富、品类繁多、工艺精湛,体现了强烈的地域性和传承性。

  在女性成衣的设计当中,北方设计潮流由艾德莱斯绸带领,而岭南设计流行则由广绣嫁衣实现创新。

  设计师陈乔向全媒体记者介绍,在岭南的嫁衣文化中,灵感来源于汉人女子在吉日或大喜时穿着的吉服,陈乔的新作品大胆启用钉金绣裙褂的刺绣制作技艺(钉金绣是粤绣的一种独特绣法),以金、银线为主,将现代设计的细节隐藏在真丝绸缎上,以不同色彩的绣线,把金银线钉牢,又以不同色彩绣线来表现物象的色彩、明暗及其特点——艺术化的“吉服”,除让人惊艳无比外,还有一种新鲜穿法:这样的裙褂,当宴会礼服穿也可以。

  国潮风:太极拳、功夫茶皆可成设计

  国潮设计,近两年很火爆,无论是商务品牌或者快时尚品牌似乎都要凑热闹,时装周上源源不断的“国潮”设计新流行发布,让人目不暇接。

  全媒体记者了解到,木果果木2020春夏新品提前在广东时装周发布,设计灵感来源于中国传统文化,设计师们结合中国元素“精、气、神”阐述当代新青年的态度与热情。

  品牌设计团队告诉全媒体记者,传播原创力量是他们一直努力的设计方向,“今年设计的切入点和图案,我们尝试了新式趣味的国粹太极拳、经典八卦王、功夫茶、书法水墨画、旗袍领和中国式盘扣等,将高街、奇趣、运动的设计风格,与潮流文化和生活方式相结合,传统与新思维的碰撞,打造新式复古风”。

  无独有偶,HereVows喜儿手工婚纱礼服品牌秀上,广东十佳服装设计师严月娥巧妙地采用光影间的斑驳作为设计灵感,展现婚纱礼服中少见的灵动与沉稳的结合,别开生面。

  买手AIKI在台下一边在记事本上打钩,一边告诉全媒体记者:“婚纱设计用光影线条勾勒而成的泼墨状细节装饰,感觉可以搭配西装在日常穿着。”

  洪锦康,广州本土时装品牌A21的研发设计总监,他在采访中告诉全媒体记者,带有“国潮文化”元素的时尚产品,将会日渐成为新生代消费者彰显自我个性、打造个人属性的风格。他表示,在消费升级的背景下,为迎合消费者追求高质量和个性化的诉求,众多服装企业转向年轻化路线,开始思考如何抓住年轻消费者的心,而国潮设计是一个很好的突破口,“国潮设计不应拘泥时装本身,而应从产品包装到广告语,从营销渠道到营销方式,进行全面年轻化的尝试。”比如在设计中植入广州建筑、经典电影等地域文化符号,向年轻人靠拢。

  观察:

  非遗设计元素的时尚化或是最好尝试

  中国知名时尚博主吉良曾经说过:“时尚圈不乏令人尴尬的传统元素照搬,亦不鲜见令人拍手叫绝的传统元素运用。”他所指出的“传统元素”可不是简单的龙凤呈祥图或旗袍LOOK,而是充满特色的细节设计以及手工艺术,时尚界的代表人物就是著名的比利时安特卫普六君子设计师之一的Dries Van Noten,他设计的服装把传统服饰的纹样、配色与刺绣元素运用到设计之中,精致得恰到好处,

  五年前从动画设计转行拍摄时装的摄影师AMAN告诉记者:“我觉得传统元素历史悠久,但可惜不是每一个设计师都懂得精髓,设计的成品有时不够到位。” 不过,随着设计的进步,时装周秀场负责人认为这种情况正被逐渐改变,近年来非遗设计元素的时尚化就是最好的体现。

  摄影师AMAN是国潮支持者与潮牌粉丝,他说:“只要是好看的产品我都会买,所谓大品牌我并不太看重,我相信年轻一代的潮人也一样,他们认为最有型的是自己的眼光,而不是盲目跟风。”

  设计师蔡伟图在今年瑶绣设计中渗入不少国际认可的流行细节就是一个不错的尝试,不过从设计角度来看,还需要克服面料属性与图样样式匹配度等问题。

  当然,对于设计师来说,如何吸引年轻消费者的喜欢也是一个重要课题。“我们发现Z一代的新热点会在网络、科技以及人工智能上,他们热爱探讨制造话题,而这些都可以成为设计师设计产品时连带思考的延展设计。” 在设计师洪锦康看来,“从前只需要做好一件产品就能大卖”的模式已经过去了,未来设计师的设计方向必须是多维思考。

  对于未来广东时装周的发展,业内人士认为,也许创新设计的道路不只是图形图样的风格设计变化,更多应是尝试新型的面料辅料,在环保舒适的前提下,给消费者更多好玩的创新产品。

责任编辑:rong2018
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