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流浪地球2普通人怎么投资?投资回报率高吗?2022已更新(今日/发布)

前段时间,《红海行动2》的正式立项让不少观众心头一震,虽然电影都还没有正式开拍,这个正式上映只怕时间就更晚了。《红海行动》作为中国现代军事战争片的巅峰,这个第二部自然值得期待了。

这部电影的口碑和票房也不用多提,在国内已经属于口碑争议少票房过硬的超级大片。

不过,不管是《红海行动》也好,还是《战狼2》也罢,甚至包括《流浪地球》《哪吒之魔童降世》之类中国商业大片。很多观众和成龙是一样的观点,那就是这些电影不管票房多高只是在国内,在国外没有什么票房。

当初成龙就说过这些电影不管中国票房多么高,但是出国后票房都不行。当然不能断章取义,成龙还是想培养新的中国动作演员,最好复兴以前那种香港动作片。严格说来这是事实,也能够理解成龙对于动作片衰落的那种痛心疾首。

但是如果从两岸三地的发展来看,《战狼2》和《红海行动》才是观众需要的新时代的重工业大片,香港动作片确实非常经典,但偏偏是不符合这个时代影视工业的,绝对不能照搬,更不可能复兴了。

《战狼2》《红海行动》中国票房爆棚外国却卖不动?答案很简单

我相信有不少人会和成龙这个采访一样,认为《战狼2》《红海行动》票房是高但根本出不了国。甚至从质量和对于电影的影响来看,远不如香港动作片质量高,影响来得深远。

哪怕放到同样的好莱坞大片里面,西方观众更是见怪不怪,和《战狼》类似的有《第一滴血》《敢死队》等等,《红海行动》一类的有《黑鹰坠落》《勇者行动》《危机13小时》等等。

其实《碟中谍》《谍影重重》那种特工片还有些不同。但不管如何,在西方成熟的电影工业下面国内的这些动作片很难和他们竞争,所以这些电影在国内能取得高票房,走出去呢?难。

那什么电影才能走出去,那就是西方人拍不出来的电影,国产电影唯一成功的除了反映民族和文化的文艺片,就是内地第五代导演张艺谋,陈凯歌,再到第六代贾樟柯,娄烨,台湾侯孝贤,杨德昌,或者像李安那种跑到好莱坞拍电影。

剩下的其实只有香港商业片,《英雄本色》后吴宇森的枪战片,《无间道》和杜琪峰的警匪片等等也算走上国际。但是这个影响力还是有限的,香港电影影响全世界最深远的其实就是功夫片,动作片和武侠片。

中国传统的功夫片,比如什么《醉拳》、《黄飞鸿》系列、《叶问》系列。其实现在在国外影响力最大的中国电影还是李小龙、成龙的功夫片,还有《卧虎藏龙》、《英雄》这种武侠题材的电影。

这些功夫片、动作片和武侠片是中国独一无二的电影,是外国人怎么学也学不来的,也是中国电影走出去的倚仗。

这些是香港电影发扬光大和建立的部分,文化输出的影响力确实也是事实。这些年中国观众经常谈什么文化输出,可是自从香港电影衰落过后,华语娱乐产业从港台进入了内地,至少电影部分是没有继承这套东西的。

比如功夫片和动作片2010年后直接就衰落了,这个武侠片升级成了古装魔幻片,照理说这些电影能展现了中华文化的内核,但什么方式能让外国人接受呢?

结果就是前些年的周星驰的《西游系列》,徐克的《狄仁杰系列》,张艺谋的《长城》,还有什么《封神传奇》《捉妖记》《阿修罗》等等。这些古装魔幻大片都是奔着国外市场去的,国内的反响如何?国外反响又如何?

用西方的那一套去输出中华文化,结果大家也看到了,猪八戒照镜子里外不是人。又比如日本的动漫,国内的网络小说,人家本来就是想给自己人看的,可却风靡一时。这不是中华文化不行,事实上就是这些电影真的不行。

吴京不配和成龙比较,《战狼》更谈不上好片?怎么才能拯救中国电影

我相信很多观众和成龙的观点都一样,觉得《红海行动》《战狼》,包括《流浪地球》《哪吒》什么质量可能还行,但和世界上优秀同类电影相比也就那样。动作片和以前的香港动作片比就是垃圾,动画,现代战争军事战争片和好莱坞比的差距太远。

这里有一个问题,影视是属于流行文化产业的,而文化是一个国家某段历史环境下观众精神需求的投射,这个近现代文化产业的背后涉及的就是工业化,商业化和表达化。不同历史环境诞生的文化产品是不能粗暴地对比和照搬的。

举一个例子就是西方《加勒比海盗》非常出名对吧,它的背后是西方地理大发现殖民史的海盗泛滥,中国相似的历史大事件只有明朝的郑和下西洋,但郑和下西洋是官方行为,人家是正义的和平之师。

所以,中国照搬《加勒比海盗》去拍郑和下西洋会如何,答案就是不伦不类。

当然香港电影和新时代的内地电影文化差异没有那么大,但因为49年后不同的政治环境,经济发展导致的观众心态,还有影视工业完全不同,这些就导致电影产业不能直接套。

一是影视工业上面,香港影视工业一直是华语电影最成熟的,这是半个世纪以来香港电影的积累。以功夫片动作片背后的武打设计团队来讲,它是从民国武师,再到前往香港发展的第一代武师(也有戏班的),然后再到巅峰武师的过程。

像成龙,洪金宝,元奎的七小福的师父于占元相信不少人知道,洪金宝他们下面又有钱嘉乐等徒弟,它是这样一个继承的过程。香港电影导演,甚至很多工种都是这种从旧时代的传承到新时代工业化的过程。

内地限于历史环境和发展的关系,除了赵本山,郭德纲的喜剧团队也有这个味儿,其它影视公司和团队都和香港团队完全不同,所以光就动作设计就很难照搬过来的。这个再搭上流量经济下,中国影视工业的不成熟问题就更严重了。

为什么吴京比不上成龙,成龙却拍不出《战狼2》和《红海行动》

其实更重要的还是第二点,那就是香港电影的内核表达上面。毕竟影视工业不成熟还可以发展,这个内核表达是和国家地区的文化意识构建离不开的。

比如香港功夫片是民国,港台地区面对洋枪洋炮类似“义和团”无奈的反抗(你有科学,我有神功)。问题是我们早已不用再幻想世界用神功对抗科学,中国也有科学了。于是现在功夫也就慢慢剥离幻想回归现实,功夫也就成为一种有文化意味的普通运动。

当然,这种运动和中国文化哲学交织,现在和中国文化哲学交织的也不只是幻想中的功夫,幻想的功夫片脱离现实的纠葛就飞得更高变成仙侠,仙侠片就没有人认为是武侠片、功夫片。

这个动作片,功夫片作为一个类型片是比较难拍的,因为纯粹的动作片很容易拍成为了打架而打架,观众很容易审美疲劳。动作设计从来都是电影的表现形式,形式则通常依附在类型片的框架之内。

也就是说主角和反派打架你总得有一个正当的理由对吧!不管是主角一挑几打什么小喽啰,还是主角和最后的反派大bos的打架。

除了功夫片多数设置在近代,时装动作片的背景通常就放在警匪片、黑帮片、复仇片、特工片和现代战争动作片等等上面(超级英雄和特工片美国独有,其它国家地区很难拍好)。这差不多也是全世界动作片的套路,因为它解决了“个人暴力与组织关系”的问题。

警匪片通常就是主角是正义的,但组织里有坏人(主角上司的设置挺频繁)。然后反派内外勾结将主角陷入一个绝境里面。于是主角只能通过各种手段,甚至非程序正义的方式去打败坏人,最终打败boss洗刷了自己的冤屈。

黑帮片和复仇片就更加的简单直接了,组织在电影里要么不存在,要么成为拖后腿的背景板,要么组织就是坏人。然后再靠主角单枪匹马去坏人闯关解决问题,很多电影的结尾甚至都不遵循程序正义。

我们套到新时代内地环境来看,大家会发现尴尬的地方在于,这几个题材严格说来是可以拍的。但是在类型片的处理上会显得束手束脚,你想想组织里有坏人与组织居然是背景板,甚至是不遵循程序正义……

《战狼2》和《红海行动》走不出去?但这才是中国电影的未来

我们发现《战狼》《红海行动》等国产大片,它是不是先解决主角在行使个人暴力之前与组织关系的问题。组织大方向上面绝对是允许的,亦或者只能把背景放到海外,组织有问题是外国的组织有问题。

林超贤的《湄公河行动》《红海行动》就是国家在前面,特种部队在前方的正义行动。吴京的《战狼1》设置是差不多的,而且还是外国雇佣兵主动进来中国找死。

吴京的《战狼2》好像是靠了拳头,但冷锋的背后是无数中国军舰。而且冷锋在打终极大boss老爹之前,完全是因为舰长“开炮”将一堆敌方坦克,军火和喽啰先送走,才有冷锋展现个人英雄主义打败反派的机会。

如果没有中国的军舰和导弹,根本轮不到冷锋去展示个人的拳脚。

这些表达的内核是符合新时代中国观众的精神需求的,再结合中国影视工业的突破,这些打到了新时代中国观众的爽点,所以它们才会获得那么高的票房。至于《战狼2》《红海行动》外国卖不动和电影真的无关,它和背后的经济发展和整体国力有关。

如果中国经济和国力更进一步,国家的文化意识形态层面能够走出去,那么这些电影自然就能够走出去了。

美国同类电影能够在全世界横行无忌,抛弃电影工业和电影创作的更成熟之外,主要原因还是现实当中人家科技,军队,经济和整体国力早就走出去了,所以文化意识才能跟着走出去。

新时代的中国大片现在还在国内构建相同的文化意识和影视工业,走不出外国十分正常。但实际情况应该像《流浪地球》导演郭帆曾经所讲的:我管外国观众接不接受,我先服务好中国观众!一部电影的投资需要考虑诸多因素,除了需要考虑电影本身之外,更重要的是能找到靠谱的合作公司和合作人。我从事影视投资行业多年咨询V:17307555302,对电影市场有着深入的研究,致力于为你合理规避影投风险,为你保障资金和收益安全,希望与你建立长期合作!
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